Existe un refrán que viene a ilustrar una situación que paradójicamente nos encontramos en muchas ocasiones ‘Nadie es profeta en su tierra’. Tamara Rojo es probablemente la mejor bailarina que haya tenido jamás España (y una de las mejores del mundo), sin embargo, tuvo que marcharse fuera de nuestras fronteras para alcanzar el máximo nivel en el mundo de la danza y poder vivir de ello.

El maltrato que los españoles damos a nuestros artistas es algo nefasto y patético y, como dice la propia Tamara Rojo, “es medieval depender de un ministro para poder bailar en este país”. No obstante, todo el que la vea actuar a buen seguro disfrutará de uno de los mayores espectáculos de su vida, porque, aparte de la belleza plástica de sus coreografías, esta mujer irradia elegancia por todos los poros de su piel. Tamara Rojo es una artista del movimiento, en cada gesto mezcla la técnica clásica con su corazón contemporáneo, dando lugar a un estilo ecléctico que actualiza la danza y la llena de sentimiento. Algo que la ha convertido en una de las mejores bailarinas de la escena internacional.

Tamara Rojo nació en Montreal (Canadá) en 1974, de padres españoles, con tan sólo cuatro meses vino a España y desde muy temprana edad se despertó su pasión por la danza. Acudió a la prestigiosa escuela de Víctor Ullate desde los 9 hasta los 17 años (84 -93) y participó en la compañía de Ullate del 91 al 96, pero luego continuó su formación en el extranjero de la mano de David Howard y Renatto Paroni y, con ello, su carrera se lanzó internacionalmente.

Fue invitada a bailar con el Scottish Ballet con el que interpretó a lo largo de los 6 años que trabajó allí El lago de los cisnes, El Cascanueces, Romeo y Julieta y La Sylphide.

Alcanzó el estatus de bailarina principal en el English National Ballet y así se incorporó al Royal Ballet de Londres en 2000, convirtiéndose en la primera española en formar parte de la compañía más importante del Reino Unido y una de las más prestigiosas del mundo. Fue, además, la más joven artista en la historia del ballet que asciende al puesto de primera bailarina.

En diciembre de 2004 el prestigioso crítico de danza Clement Crisp, entusiasmado con la interpretación de la española en El Lago de los Cisnes y Cenicienta recomendó, en las páginas del Financial Times,  acudir a todas las representaciones del Royal Ballet donde bailara Tamara Rojo.

Su carrera profesional se ha visto jalonada con diversos premios, tales como la Medalla de Oro y el Premio del jurado en el Concurso Internacional de Danza de París (1994), que consiguió con apenas veinte años; el Premio de la crítica italiana (1996), la denominación de Bailarina Revelación del Año por el Times londinense (1997) y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (España, 2002).

En 2001 recibió el Premio a la Mejor Bailarina de los Premios Nacionales de Danza que otorga el Círculo de Críticos del Reino Unido. En 2005 fue galardonada con el premio Príncipe de Asturias de las Artes.

Ahora mismo se baraja como candidata para sustituir a Duato de su eventual salida al frente del Centro Nacional de Danza, aunque por el momento sólo es una hipótesis. En cualquier caso, los amantes de la danza y del arte, en general, podrán disfrutar de Tamara Rojo en el Liceo el próximo julio con La Bella Durmiente.

por Tamara Morillo

En España todo se celebra comiendo. ¿No se habían dado cuenta? Fijense, ¿Navidad? Cenorrío, ¿cumpleaños? merendola, ¿Semana Santa? Torrijas, ¿Comunión, boda o bautizo? banquete. Para darse una comilona cualquier momento es bueno y es que, como dice el refrán,  tripa vacía, corazón sin alegría.

Y de alegría vamos a hablar, ¿quien ha dicho que divorciarse era un drama? ¡Eso era antes! Ahora hasta se celebra. El objetivo es endulzarse la vida y por eso les presentamos la última tendencia en separaciones, lo que desde Cooltura hemos querido llamar la tarta desnupcial. Las hay de todos los gustos, para todos los paladares y con todos los colores. He aquí una muestra de lo que viene a ser este suculento postre. Hay diferentes modelos, algunos demasiado sádicos, ya que cada pastel va acorde a la situación y, creanme, algunas mejor no verlas (o comerlas).

Desde la redacción de esta revista nos preguntamos si la razón es ponerle un poco de azúcar a la vida o si, en verdad,  estos productos se agotan por aquello de que el chocolate es sustitutivo de…. ya saben.

La novela parte de la tesis de que es imposible enterrar el pasado, “porque el pasado se abre paso a zarpazos”, según palabras de Amir, el protagonista. Nos cuenta la historia de dos niños, Amir y Hassan, hermanados por la vida pero de posiciones sociales muy diferentes: Amir es rico, hijo de un hombre muy poderoso y respetado de Kabul y Hassan es el hijo de su criado, de la etnia hazara, perseguida y menospreciada por los afganos.

Unos niños que se crían juntos, ambos huérfanos de madre, como hermanos. El padre de Amir, Baba, siempre les recuerda que entre las personas que se habían criado del mismo pecho existían unos lazos de hermandad que ni el tiempo podía romper.

El hecho que cambiará la vida de Amir que, a la edad de 12 años, ansioso por impresionar a su admirado padre utilizará la fidelidad sin límites de su amigo Hassan para ganar la competición anual de cometas y lo que ocurrirá después marcará las vidas de ambos niños. Sobre Amir pesará a lo largo de su vida un pasado de pecados no expiados y Hassan vivirá una traición de parte de su amado Amir que le partirá el corazón.

Este libro, además, cuenta la vida después de la invasión soviética de 1975, la odisea del exilio de Amir y su padre a los EEUU y la dureza de la vida lejos de la patria: la soledad y la nostalgia que sienten  muchas personas al abandonar su país.

Recoge momentos duros y sangrientos, pero se trata de una violencia medida, con la contrapartida de una dosis justa de ternura. En algunas ocasiones se puede respirar una violencia más sutil, la de la culpabilidad. Al mismo tiempo hay páginas impregnadas de nobleza y humanidad. El primer libro de Khaled  Hosseini va creciendo en intensidad, no hay nada superfluo. Mantiene en todo momento un ritmo sostenido que nos va conmoviendo.

Un libro que nos ayuda a comprender mejor los sufrimientos y los sentimientos del pueblo afgano y la mezquindad humana en un forcejeo con los sentimientos. Y cómo Amir, muchos años después, consigue su redención.

Tal vez nunca te hayas parado a pensarlo pero todas las personas sean miopes o superhombres, como Michael Phelps, necesitan llevar gafas para ver nítidamente bajo el agua, y no es que ésta tenga un convenio con las empresas que las fabrican sino que las propiedades del agua y de luz hacen que el ojo humano no pueda ver igual dentro que fuera del medio acuático.

por Maite Iniesta

La razón es la misma por la que una cuchara parece doblada al introducirla en un vaso de agua. La luz viaja más despacio a través el agua que por el aire; cuando se desplaza de un medio a otro, su velocidad cambia y, en consecuencia, el rayo se desvía (se refracta) y por eso no vemos bien.

La capacidad de enfoque del ojo es variable hasta cierto punto, pero perdemos 41 dioptrías cuando está en contacto con el agua porque el ojo es incapaz de desviar la luz que entra en él lo suficiente como para enfocarla en la retina, y ese es el motivo de que los objetos se vean borrosos.

Para evitar este fenómeno nos valemos de las gafas, cuyas lentes modifican la inclinación de la luz corrigiendo la visión imperfecta. Así podemos ver los peces de colores, la medusa que se acerca peligrosamente o descubrir tesoros submarinos.

“Yo no tengo carácter, lo que pasa es que soy muy alta y tengo la voz de Leonard Cohen”

Aunque su cuna fue el periodismo todos la conocen por su faceta de actriz. Ana Milán, máxima exponente de las mujeres con mucho carácter y de todos los derivados de lo que sería una Rotenmeyer española, nos muestra su mejor cara y nos da una pincelada de su inicio en el programa de Cuatro, Password.

por Tamara Morillo

- ¿Presentar este programa es una forma de volver a sus orígenes?

No, no lo siento así, Password es un atrevimiento por mi parte porque he llegado a un mundo en el que hay gente que lo sabe hacer muy bien. Sólo espero estar a la altura porque no quiero que ningún miembro del equipo deje de pagar la hipoteca.

- Un atrevimiento que le costó aceptar…

Exacto, nunca comas con alguien de Cuatro porque te convencen. Aunque ahora estoy encantada y, la verdad, agradezco que me hayan convencido.

- En la pantalla se la conoce como una mujer con carácter, ¿en casa es igual?

Yo no tengo carácter, lo que pasa es que soy muy alta y tengo la voz de Leonard Cohen. (Risas)

- En cambio con su hijo es exigente, a la cama prontito.

A las nueve en punto.

- Volviendo a la ficción, uno de los personajes que ha interpretado más queridos es Victoria, de Camera Café.

¿A que sí? Y no lo puedo entender porque Victoria… creo que ya hay la sufiente cultura de ficción en este país como para saber que es un papel y que ahí detrás hay mucho cachondeo.

- ¿Le pareció correcto el trato que Telecinco dio a esta serie?

Tuvo una larga y bonita vida pero no el final que se merecía. Pero bueno, ¡nos hemos resarcido con un fiestón!

- ¿Seguirá en Física o Química o aparca las series?

Seguiré, yo no voy a aparcar nada, lo tengo todo en autopista

- Esta serie ha sido muy criticada…

Punto número uno, es ficción. Dos, sólo hay un niño que se droga, el otro estudia. Además, aquí quien toma drogas acaba en la UVI. Es un buen ejemplo. Es como si alguien levantar la voz porque el doctor House no hace ni una radiografía y sabe el diagnóstico. ¡Es ficción!

- Programas, series… y también cine

¡Sí! Y tengo una película protagonizada por Darío Grandinetti y por mí. Está dirigida por Maxi Valero. Tengo muchas ganas ¡Es un dramón! Yo salgo más fea… y estoy muy contenta porque no te tienes que maquillar ni desmaquillar (Risas)

- Un 2010 redondo si le dan el TP

Tengo un salón muy grande para llenar de premios aunque el mejor es, sin demagogia ninguna, llevar 10 años trabajando sin parar.

- ¿A quién se lo dedicamos si gana?

Me lo han pedido las del Facebook, mis amigos también. Pero no, se lo tengo que dedicar a mi hijo, que es el que me espera cuando llego tarde a casa.

- Hablando de Facebook, donde tiene un gran movimiento fan, ¿qué significa eso para usted?

Las quiero mucho y, es que, un artista sin su público que es. Para mí lo son todo. Si la gente que está en casa no decide quererte, no vale para nada. Para absolutamente nada. Eso es un premio, un gran premio. El mejor, sin duda alguna

Llevan 20 años sobre los escenarios, su último disco, Absolutamente, fue todo un éxito de ventas y eso les ha permitido sacar una reedición con fotos exclusivas, actuaciones y videoclips, entre otras sorpresas.
Completamente, así se llama, guarda además la colaboración peculiar de la mismísima Sara Montiel. Con Olvido, conocida por todos como Alaska, hacemos un repaso a la situación musical actual, a Eurovisión y, ¿por qué no?, a la Navidad.

Tamara Morillo

- Completamente, algo pensado para los fans.
Sí, son discos que hacemos en edición limitada y cuando se acaban se a caban. Creo que tienen valor para alguien que realmente conoce el grupo, que le gusta. Son como joyitas que son para quien realmente las aprecie.

- Entre otras cosas, este nuevo t rabajo trae la sorpresa del dueto con Sara Montiel ¿cómo surge?
Nunca nos habíamos planteado para nada una colaboración pero cuando salió este disco pensamos en ella por las flexiones de voz. Para nosotros es más que una cantante y que una estrella de cine. Es como un icono. No ha copiado a nadie, ni sigue ninguna norma, ni de la industria ni de la moda, ni de nada, va a su aire y nos encanta.

- Eso último que destaca ¿es una tara que tiene la música actual?
La música mas cercana a la industria siempre las ha ten ido y no lo digo como algo malo porque yo soy
una amante de e ste género, del pop. Lo que pasa es que eso es una parte del mercado y luego están los artistas.

- ¿Qué les pasa a los artistas?
Es muy distinto ser un buen vendedor de discos (que primero grabas un bolero y luego heavy metal para que funcione), que ser un artista que tiene un estilo que a veces va mejor, otras va peor pero que tiene un yo. A veces conviven las dos cosas pero, en este momento, la industria está tan aterrorizada que no arriesga absolutamente nada.

- ¿Qué afecta más la crisis o la piratería?
Hay más que todo esto. Nadie habla de que no hay un sólo programa musical en TV. No me puedo meter en una propiedad privada ni en sus audiencias porque, al fin y al cabo, son eso, privadas. Pero el caso de TVE en la última
década creo que es tremendo. A ver si con el nuevo modelo cambia porque la mayoría de personas se sientan arrepanchingaos en el sofá y sólo les llegan realities. No les llega ningún artista, ni ninguna canción, ni ninguna nada.

- Todavía queda, al menos, Eurovisión ¿qué opina de la candidatura de Karmele para el festival?
Yo estuve hablando con ella y le dije que si se lo tomaba en serio o era una broma. Contestó que se lo toma en serio y si es así no tengo nada que objetar, lo que no me gusta es la broma. A mi el Chiqui Chiqui como canción me encantaba pero no me gustaba que fuera un cómico. No me gusta la chirigota porque para mi no es una guasa, es un festival. Tú puedes ser como tú seas y creerte que vas a ganar con una canción de todo tipo, eso ya es un problema de apreciación tuya. En este caso si Karmele considera que quiere ir, adelante, mientras sea en serio por su parte.

- ¿No se anima a representarnos?
No tengo el carácter. Para ir a un concurso donde estas representando al país, hay que emocionarse, estar feliz si ganas, llorar si pierdes… Nacho y yo somos comos dos témpanos. Se necesita gente que sea un poco más caliente que nosotros. No valemos para esto, cada uno a lo suyo. (Risas)

- Y lo vuestro es, ahora mismo, el disco, vuestros conciertos.. ¿ha sido un año duro?
Hemos tenido casi tantos como cualquier año de salida de disco, sería injusto decir que hemos notado la crisis. Con los discos anteriores nos habíamos abierto a México, ahora nos hemos abierto a Argentina y estamos felices. Terminamos ahora y lo hacemos totalmente. No me canso de decírmelo porque así de paso me lo creo yo misma y es que el año que viene no vamos a actuar.

- ¿Nada de nada? Imposible, en diez años no han parado y no cuadra con sus caracteres. ¿Seguro?
Bueno…haremos unos conciertos especiales en febrero en la sala Joy Eslava. Serán íntimos, así como para fans, con un repertorio que no es el que solemos tocar y con una formación distinta para no estar desconectados pero, conciertos, no. A ver si lo cumplimos, es una cura que nos vamos a autoinflingir. (Risas). No queremos ser pesados.

- Antes de eso están las fiestas ¿Cómo es la Navidad en casa de Olvido?
Yo soy hija única e hija de hija única, nuestra familia siempre ha sido enana. Mario tiene una familia enorme, estamos complementados. Pasamos con mi madre y sus padres (todos a la vez) 24, 25, 31 y Reyes. Me encanta la Navidad a nivel estético, ver las lucecitas… pero luego por lo demás no son unos días fuera de lo normal.

- ¿Papá Noel o Reyes?
Los dos porque tuve la suerte de nacer y crecer en México en una época en la que la gente de mi edad sólo celebraba los Reyes, mientras que al otro lado del Atlántico tenía los dos. Así que, porque quedarte con uno si puedes tener dos. (Risas)

- ¿Algo que haya pedido?
No he pedido nada, será por pedir… Pero no, nada. Es que nosotros el regalo gordo, el de verdad, lo tenemos en los aniversarios de boda y de la fecha en que empezamos a salir. Las navidades son como un símbolo, a lo mejor un libro que ves un día y lo guardas hasta que llegue el momento. Son regalos muy simbólicos, lo bueno en otras fechas.

El oscarizado Pedro Almodóvar se quedó fuera de la terna (del trío de películas que podrían aspirar al Oscar) pero no lo hizo Fernando Trueba. ‘El baile de la Victoria’‘, último filme del director, se ha convertido en la película que representará a España en Hollywood, así lo ha decidido la academia de actores . Para Trueba es su segundo paseo por la alfombra roja después de aquel 1994, año en que ganó el Oscar a la Mejor Película de Habla no Inglesa con ‘Belle Epoque’. Se siente alegre aunque no se plantea ganar, no de momento.

por Tamara Morillo

-En primer lugar enhorabuena ¿Qué siente?
Alegría, mucha alegría. Salieron elegidas tres películas en la terna inicial y finalmente hemos sido nosotros. Había películas muy buenas que no han salido ni entre las tres me jores, algunas excelentes… Por eso estoy feliz. Esperemos que vaya bien.

-¿Se lo esperaba?
No, no estaba seguro porque la mayoría de las películas ya están estrenadas y las había podido ver más gente. Eso nunca esta seguro, lo deseas pero no lo sabes.

-Destacaba antes que había buenas películas que no estuvieron en la terna y una de las grandes ausencias de esta año ha sido Pedro Almodóvar ¿le sorprende?
A todos nos sorprende pero tampoco me asombra la presencia de las que fueron seleccionadas. Los académicos tienen que elegir y así ha sido. Yo pensaba que Almodóvar estaría pero hay una serie de películas muy buenas, con buena acogida y opinión que tampoco estuvieron. Si la terna fuera de cuatro o cinco habrían entrado. Yo estoy acostumbrado tanto a estar en las ternas y en los premios como a no estar. En la vida algunas veces te toca y otras no.

- Su película es un baile que le está dando muchas alegrías.
Sí, y se me hizo larguísimo hasta que la estrené, muy muy largo.

-¿Cómo es esta película?
Es muy para la gente, hecha con el corazón. En las proyecciones hubo muy buena recepción, la gente se ríe, llora.. Mi sensación, sin hacer autobombo, es que es una peli que no deja indiferente, es afectiva, un relato iniciático como en las novelas antiguas donde está el joven y el maduro, el padre y el hijo, el maestro y el discípulo. Tienen un lado de película de aventuras, tiene un lado de thriller, de comedia e incluso de guasa. No lo sé… la he hecho con lo mejor que he podido poner en ella, es la gente la que tiene que hablar.

-¿Se imagina con la estatuilla?
Prefiero no imaginarme nada, me imagino con ella y me imagino sin ella. Es más fácil imaginarse sin ella.

-De todas formas ¿usted ya tiene una no? ¿Dónde la guarda?
La tengo en un estante en casa al lado de unas esculturas senegalesas que evocan a la fertilidad. La mayoría son mujeres embarazadas que sacan cabecitas de niños por todas partes. El Oscar, en concreto, está al lado de una que esta puesta a cuatro patas haciendo lo que todos imagináis. Es un oscar mirón, voyeur.

- Si ganara de nuevo este año… ¿Recordaría otra vez a Billy Wilder?
No, porque ya no esta él para recibir ese homenaje. Para mí eso fue una manera de darle un susto y, a la vez, una sorpresa. El homenaje fue muy gracioso, sobre todo como se lo tomó él.

Misterioso artista cuyas obras, especie de bromas visuales de fuerte contenido político, se venden por decenas de miles de libras en las galerías de arte más prestigiosas. Su trabajo está compuesto por piezas satíricas, irónicas, de política, de moralidad, sobre cultura ‘pop’ o cuestiones étnicas.

Brad Pitt y Angelina Jolie han sido algunos de los ilustres compradores de estas controvertidas obras. Tim Robbins, Spike Lee o Keanu Reeves son reconocidos seguidores del graffitero.

Las intervenciones que le llevaron a la fama mundial consistieron en producir parodias de obras de arte o de antigüedades que consiguió colocar en museos sin ser descubierto y que permanecieron expuestas durante varios días.

Se ha colado en el Tate Modern de Londres, en el Metropolitan Museum y el MoMa (arte moderno) de Nueva York y también en el Louvre en París, entre otros. El British Museum tardó varios días en retirar una piedra pintada con dibujos al estilo de Altamira en la que aparecía un cazador de la Edad de Piedra empujando un carrito de la compra; a pesar de que esto último se inventó en 1937 en EEUU, la piedra estuvo exhibiéndose en una exposición de arte primitivo. Entraba a los lugares ataviado de barba, sombrero y gabardina y, – armado de pegamento –, se encargaba de colocar sus obras en las paredes de los varios de los museos más importantes del mundo.

Otra de sus obras más mediáticas es que llenó de pinturas el muro ‘de la vergüenza’ que Israel levantó en Gaza. Suele viajar a países en desarrollo y plasma en sus trabajos la injusticia de la pobreza o la barbarie casi tétrica de la guerra. Siempre con humor, siempre con ironía, impactante y genial.

Comenzó su obra en Bristol, su ciudad natal. Se inició, como todo graffitero, aplicando spray directamente sobre la superficie y dibujando con la pintura, pero una vez, mientras que pintaba un vagón de tren apareció la policía, tuvo que correr y esconderse bajo un camión de basura durante más de una hora sin haber acabado la pintada. Entonces decidió que había que cambiar de táctica o dejarlo; fue debajo de ese camión cuando se dio cuenta de que el motor llevaba letras pintadas con una plantilla y decidió hacer lo mismo pero con plantillas más grandes.

Desde aquel día hace plantillas (stencils) con cartones y pinta de madrugada en tiempo récord, en ocasiones incluso emplea andamios para realizar sus obras sin levantar las más mínimas sospechas entre los vecinos.

Publica libros que recogen sus obras, tanto sus graffitis repartidos por todo el mapa, como sus grabados, dibujos y cuadros. Trabaja alrededor del globo, pero su lugar favorito sigue siendo Londres. Los responsables del ayuntamiento de la ciudad aseguraron hace un par de años que iban a borrar todas las pintadas, incluidas las de Banksy, ya que ensucian los barrios y, -según dicen-, los hacen menos seguros. Si bien han podido constatar que se ha convertido en un reclamo para los turistas y sus obras ya se venden en las tiendas de ‘souvenirs’ de la capital junto con los típicos autobuses, cabinas telefónicas o soldaditos.

Un icono sin rostro

Se sabe de Banksy que es de raza blanca, que viste como el típico graffitero aficionado al hip-hop y que debe rondar los 35 años pero poco más se sabe de él. Su círculo más cercano no dice nada sobre su identidad y es un total desconocido para el mundo, aunque este hecho contribuya directamente a alimentar aún más su leyenda.

Se le censura su espíritu contradictorio ya que critica a las grandes multinacionales y sus negocios pero vive de ellos puesto que trabaja para Puma y  MTV, entre otros. Genera el mismo grado de admiración que de repulsión, raramente indiferencia. Se trata de una paradoja muy curiosa: los mismos a los que él critica duramente a través de su obra le recompensan adorándole y haciéndole rico, ¿qué puede hacer él?

A pesar de todo, sigue siendo un genuino elemento antisistema. Enigmático, escurridizo, misterioso, perseguido, odiado, famoso, millonario, admirado… él se ha autodefinido como ‘vándalo profesional’. Y, por supuesto, apoya el arte accesible porque ¿hay algo más democrático que pintar en la calle para que lo vea todo el mundo?

por Maite Iniesta

FICHA

Autora: Kumiko Kakehashi

Año: 2006

Editorial: El Andén, en 2007. 264 páginas

Curiosidades: Clint Eastwood llevó a la gran pantalla esta novela que recoge la versión japonesa de la guerra de EEUU con Japón, la llamada “Guerra del Pacífico” en medio de la 2ª Guerra Mundial, aunque centrándose, como indica el propio título, en la batalla probablemente más cruenta de todas. La versión norteamericana también la llevó al cine, poco antes que ésta japonesa, basándose en otra novela ‘Banderas de nuestros padres’, escrita por hijos de los supervivientes de la terrible batalla que se libró en la minúscula isla de Iwo Jima, James Bradley y Ron Powers.

Para casi todos nosotros la batalla de Iwo Jima empieza y termina con la célebre fotografía de los marines norteamericanos izando la bandera en el Monte Suribachi. Pero la realidad de uno de los momentos más decisivos de la 2ª Guerra Mundial se encuentra inédito recogido en las cartas que el general al mando de la isla, Tadamachi Kuribayashi, envió a su familia hasta el asalto definitivo. Iwo Jima significa ‘Isla de Azufre’ en japonés. A término de los 36 días de la batalla de Iwo Jima, se habían registrado por primera vez en el conflicto más bajas estadounidenses que japonesas.

Según el historiador Samuel E. Morison las fuerzas norteamericanas sufrieron 24.480 bajas de las cuales 4.197 fueron muertos directos en los enfrentamientos, 19.189 heridos y 418 desaparecidos. Posteriormente, 1.401 heridos fallecieron como consecuencia de las heridas recibidas. Por la parte japonesa, resultaron muertos 20.703 soldados, prácticamente la totalidad de los efectivos, entre los cuales estaba el comandante Kuribayashi, siendo hechos prisioneros únicamente 216 supervivientes.

Esta novela es una investigación periodística en profundidad, muy completa: archivos oficiales, cartas privadas, libros sobre el tema, documentos inéditos – en muchas ocasiones incluso contradictorios unos con otros – consultas y referencias a la historia y a la batalla en su contexto, análisis de las implicaciones sociales, culturales, bélicas, políticas e incluso de las consecuencias y cómo se desencadenaron los acontecimientos a partir de esta batalla (viaja incluso a la Isla con los familiares de los caídos a la isla que les vio morir) además de realizar una auténtica labor historiográfica.

La autora realiza entrevistas a gran cantidad de implicados directos: hijos de los protagonistas, destinatarios de las cartas enviadas desde la isla, viudas de los soldados, familias de los héroes vencedores y vencidos, incluso algún superviviente. No se limita a dar la visión japonesa de la batalla, acude a los autores de libros norteamericanos sobre el tema, se entrevista con ellos, busca información de sus estrategias, analiza la situación en el transcurso de la guerra y la temperatura del termómetro público tanto un lado como en otro.

A través del análisis llega a una conclusión muy dura pero que quizás sea cierta y es que la dureza inesperada y la resistencia que encontraron los americanos para conquistar Iwo Jima, un trozo de piedra infernal en medio del Pacífico que necesitaban como portaaviones físico natural para bombardear Tokyo, quizás influyó decisivamente ese desgaste y ese desfase temporal para que decidieran lanzar la bomba atómica sobre dos ciudades japonesas: Hiroshima y Nagasaki.

La aterradora visión de la elección de 22.000 hombres japoneses seleccionados para morir a los que se olvidó conscientemente, vidas que se sacrificaron. La crítica a la estrategia y al sentido del ‘honor’ japonés. La poesía y el retrato de un personaje al que se ama, por el que se llora y que hace sonreír: el general Tadamachi Kuribayashi, quizás un hombre que se preguntaba demasiado, que ponía en duda estrategias y formalidades y que no concordaba con el espíritu militar de la época, ni quizás con la visión de la cultura japonesa que podamos tener los occidentales.

Cómo su estrategia de ‘guerrilla’ resultó efectiva para desgastar y desesperar al enemigo pero no cumplió su objetivo, ya que los bombardeos se sucedieron sobre tokyo y la población civil de todos modos y que su heroica resistencia tal vez fue la causante de tanto dolor en su pueblo. Es la espeluznante historia de una derrota contada por los perdedores, de una isla olvidada que será recordada para siempre tanto por japoneses como por norteamericanos y el desgarrador testimonio, contado por sus propios protagonistas a través de su correo privado, de unos hombres enviados al frente para morir en una isla donde no vivía ni un ser vivo por ser un infierno en la Tierra.

Soldados enviados a luchar por un país que les iba a olvidar pronto a miles de kilómetros de sus hogares, abandonados a su suerte con escasísimos medios para la guerra y muchos menos para la subsistencia cotidiana, obligados a trabajar hasta la extenuación sabiendo que en un corto espacio de tiempo iban a morir por su país, el mismo que les olvidó, hasta el último aliento, teniendo la obligación de sobrevivir a pesar de lo doloroso que resultaba en aquellas condiciones.

Todo ello acentuado por el hecho de enfrentarse contra la mayor potencia del mundo, una bestia herida con ganas de resarcirse y acabar pronto la guerra que se estaba cobrando a tantos jóvenes lejos de la patria, la opinión pública quería acabar rápido y la fuerza nuclear en forma de dos bombas atómicas pusieron fin a la contienda. Un conflicto contextualizado y una perspectiva desde la actualidad: la batalla fue igual de horripilante tanto para unos como para otros. Hoy, hermanados, japoneses y norteamericanos que lucharon unos frente a otros hasta la muerte comparten homenajes a sus caídos en la isla de la muerte, iwo Jima.

Se trata de un libro que nos permite conocer mejor la historia, la 2ªGuerra Mundial, la Guerra del Pacífico, el carácter de una y otra cultura. Una historia de amor, de superación, de rebeldía, de cotidianidad, de familias, de guerra y de muerte.

En estos gélidos días, nada mejor para entrar en calor que realizar una visita a la exposición Las Lágrimas de Eros en el Museo Thyssen-Bornemisza. De carácter claramente erótico, se centra en distintas temáticas que se han abordado en su tratamiento artístico.
No es una exposición muy grande, pero si representativa, que trata de abarcar todas las facetas del erotismo: heterosexualidad, homosexualidad, exhibicionismo, sadomasoquismo… Nota para los “voyeurs”, no se pueden sacar fotos.

La entrada es cara (8 Euros)  pero con un carnet de estudiante o de pensionista, pagas menos (5 euros), si vas sólo a esta exposición, no puedes acceder a otras, como en el caso del Museo del Prado, a menos que compres una entrada que abarca otras colecciones (y es más cara).
Podemos alquilar videoguías por el módico precio de 3 Euros (no negociables), y escucharlas en inglés, francés, y español.

La exposición está separada por zonas temáticas, indicadas en las paredes con un texto explicativo, están en español e inglés. En cada zona se mezclan pinturas fotografías y esculturas que van desde el siglo XV hasta nuestros días, lo que permite ver la evolución tanto de los temas, como de la creatividad y las formas actuales de expresarlo.
Con obras de Pablo Picasso o Man Ray, trata principalmente del desnudo femenino: Nacimiento de Venus, Eva y la Serpiente, Andrómeda Encadenada, El Beso…
Atención, no todas las obras son netamente eróticas, como es el caso de la sección dedicada a la muerte, en las que se representa las historias bíblicas, como el tema de la cabeza cortada, con temas bíblicos como el de Salomé. Esto se debe a que según la exposición es un contraste entre “eros” (en la mitología griega, era el dios primordial responsable de la atracción sexual, el amor y el sexo, venerado también como un dios de la fertilidad.) y “tánatos” (en la mitología griega, la personificación de la muerte no violenta). Destaca la antesala final, en negro, con videoarte en tres pantallas de plasma de alta definición, y un banco para sentarte a contemplarlas.

Aviso para navegantes, una vez que sales de la exposición, no puedes volver a entrar (aunque tengas la entrada). En la tienda, que se encuentra en el mismo edificio que alberga la exposición, se pueden comprar, aparte de los libros y tazas típicas, joyas y pequeñas esculturas, apto para todos los bolsillos.

Para aquellos que no estén dispuestos a desembolsar el dinero de las copas del fin de semana, también está en la Fundación Caja Madrid donde es gratis.

Lágrimas de Eros
Del 20 de octubre al 31 de enero de 2010

Museo Thyssen-Bornemisza
Paseo del Prado, 8

Horario
Martes a domingo: de 10 a 19
Lunes: cerrado

Precio
Taquilla: 7 euros
Entradas.com: 6 euros

Web

Transporte:

Metro: Sol, Opera, Callao.

Autobuses: 1,2,3,5,15,25,29,44,50

Fundación Caja MadridPlaza de San Martín, 1 – 902 246 810